Massimo Donelli-Paolo Rossi acaba de lançar novo álbum de rock poderoso

Por: Tati Teixeira

Massimo Donelli-Paolo Rossi traz novo trabalho de rock poderoso, firme e cheio de autenticidade,  faixas que carregam toda a energia e magia do bom rock, com qualidade e combinações que trazem inovação, nós amamos cada segundo desse trabalho.

'Adorati Spiriti' é um álbum conceitual. A história dos nativos americanos — especificamente aqueles da região dos Grandes Lagos da América do Norte — serve, em sua essência, como um veículo para discutir tradições, valores e identidade em relação às profundas e radicais mudanças que estão remodelando a sociedade moderna.

Chayton, um idoso Cheyenne perto do fim de sua vida, deseja transmitir a herança de valores e tradições de seu povo — seu ato final na Terra — para as novas gerações que vivem em um cenário cultural e social transformado pela modernidade. Ele faz isso dirigindo-se a um jovem de sua tribo que agora está imerso em um mundo muito distante do passado. Tokala — o nome do jovem — é o destinatário deste esforço sincero. Chayton busca transmitir os princípios de um sistema que abrange valores, religião, cultura, sociedade e até política. O álbum narra os vários estágios desse ensinamento. O ancião nativo transmite sua mensagem não por meio de imposição ou dogmatismo, mas com abertura, sensibilidade e inteligência. Ele não pede ao seu jovem amigo que abandone seu ambiente e modo de vida atuais para retornar a um passado distante e remoto; em vez disso, ele o exorta a não apagar os valores essenciais que podem — e merecem — sobreviver.

A primeira faixa já mostra a que o álbum veio Nelle orme il Canto tem uma letra que é forte, que nos faz pensar exatamente na história conceitual contada, é a primeira página dessa história, nosso prímeiro contato com o personagem, em meio a guitarras performáticas e cheias de intensidade mostrando que essa faixa é um rock, e com uma pegada de batidas sonoras que nos levam a uma cultura nativa americana, essa faixa é completamente imersiva e a gente mergulha no álbum querendo saber como vai ser a próxima canção, é viciante, cheia de energia, com muita qualdiade e sonoridades que nos fazem viajar. É sensacional.

A segunda canção da continuidade nessa vibe, com batidsa que nos trazem essa cultura, com sons que nos levam a natureza Il Cerchio Che unisce é mágica, cheia de leveza em sua sonoridade, com uma letra que continua nos levando a essa cultura e a essa culturaque o álbum deseja passar, essa faixa é aquela sonoridade de rock pop anos 90, é uma música leve, que refresca, que nos leva a ter um certo contato com a natureza, que nos cria imagens, que nos traça uma memória, que nos faz conhecer um pouco mais da história do disco, é um mergulho nas tradições passadas, essa música poderia facilmente ser trilha sonora de um filme.

Ovunque da continuidade a esse clima Nativo que nos faz sentir imersos na cultura e em uma história, essa faixa é mais lenta, mais tensa, mais reflexiva, com cara de indigena, é uma música que depois de sua introdução nessa vibe, segue na sequência com pop rock gostoso, leve e que no traça um tom mais sútil e divertido, sua guitarra, com uma pegada jazz é sensacional, uma canção compeltamente autêntica, única, não se parece com nada que já tenhámos ouvido, é uma música maravilhosa que traça mais imagens em nosas mente. É cinematografico todo esse álbum.

Danza su danza é a quarta canção, com batidas fortes, um trabalho grandioso, cheio de detalhes, com muita intensidade e com uma carga sensacional, e então uma mudança de ritmo, uma guitarra firme, divertida e poderosa, entra e nos eletriza, canção criativa, sensacional, surpreendente , e de reprente mais uma mudança para a entrada dos vocais, canção imprevisível, maravilhosa, que tem intensidade, que amamos.

Sem mais spoillers esse disco é um mergulho sensacional em cultura, em conceito, em um rock que não se vê mais atualmente, com arranjos e sonoridades que surpreendem e que são completamente criativas, e vocais performáticos, forte, amamos.

Ouça:

Se você ama rock: tradução:

Massimo Donelli and Paolo Rossi deliver a new album of powerful, solid, and authentic rock, tracks that carry all the energy and magic of good rock, with quality and innovative combinations. We love every second of this work.

'Adorati Spiriti' is a concept album. The story of Native Americans—specifically those from the Great Lakes region of North America—serves, in essence, as a vehicle to discuss traditions, values, and identity in relation to the profound and radical changes reshaping modern society.

Chayton, an elderly Cheyenne nearing the end of his life, wishes to transmit the heritage of values ​​and traditions of his people—his final act on Earth—to new generations living in a cultural and social landscape transformed by modernity. He does this by addressing a young man from his tribe who is now immersed in a world far removed from the past. Tokala—the young man's name—is the recipient of this heartfelt endeavor. Chayton seeks to convey the principles of a system encompassing values, religion, culture, society, and even politics. The album narrates the various stages of this teaching. The native elder conveys his message not through imposition or dogmatism, but with openness, sensitivity, and intelligence. He doesn't ask his young friend to abandon his current environment and way of life to return to a distant and remote past; instead, he urges him not to erase the essential values ​​that can—and deserve to—survive.

The first track already shows what the album is all about. "Nelle orme il Canto" has strong lyrics that make us think precisely about the conceptual story being told. It's the first page of this story, our first contact with the character, amidst performative and intense guitars showing that this track is rock, and with a sonic beat that takes us to a Native American culture. This track is completely immersive, and we dive into the album wanting to know what the next song will be like. It's addictive, full of energy, with high quality and sounds that make us travel. It's sensational.

The second song continues this vibe, with beats that evoke this culture, with sounds that take us to nature. "Il Cerchio Che Unisce" is magical, full of lightness in its sound, with lyrics that continue to lead us to this culture and the culture that the album wishes to convey. This track has that 90s rock-pop sound; it's a light, refreshing song that connects us with nature, creates images, evokes memories, and allows us to learn a little more about the album's history. It's a dive into past traditions; this song could easily be a movie soundtrack.

Ovunque continues this Native atmosphere that makes us feel immersed in the culture and history. This track is slower, more tense, more reflective, with an indigenous feel. After its introduction in this vibe, it follows with a pleasant, light pop-rock sound that takes on a more subtle and fun tone. Its guitar, with a jazzy feel, is sensational. It's a completely authentic, unique song, unlike anything we've ever heard before. It's a wonderful song that evokes more images in our minds. The whole album is cinematic.

Danza su danza is the fourth song, with strong beats, a grandiose work, full of details, with great intensity and a sensational charge. Then, a change of rhythm, a firm, fun, and powerful guitar enters and electrifies us. A creative, sensational, surprising song, and suddenly another change for the vocals to enter. An unpredictable, wonderful song, intense, which we love.

Without giving away any more spoilers, this album is a sensational dive into culture, into concept, into a kind of rock that's rarely seen today, with surprising and completely creative arrangements and sounds, and powerful, performative vocals – we love it.

Listen: