Por: Tati Teixeira
Stevie Lee Woods traz ao mundo seu novo e poderoso single, uma faixa linda que nos impacta que traz um rock bem forte e emocionante que nos faz lembrar o rock clássico dos anos 80, essa canção é simplesmente sensacional.
"Don't Let Heartache Turn to Heartbreak" marca o início de uma emocionante jornada musical. Com lançamento previsto para 23 de janeiro de 2026, esta faixa serve como prévia do seu próximo álbum, prometendo uma gama diversificada de sons, do country contemporâneo ao country gospel e ao country rock.
Este lançamento não só demonstra o estilo musical versátil de Woods, como também tem potencial para ser incluído em um grande filme. Gravado no prestigiado Mansion Studios em Branson, Missouri, este single prepara o terreno para um álbum que certamente cativará o público com sua rica narrativa e melodias dinâmicas.
Essa single traz uma atmosfera muito familiar para nós, o estilo de música que a gente procura, cheia de poder, que consegue conversar com a gente, que tem um rock gostoso de ouvir, que nos faz sentir empoderados, que nos abraça e nos diz:"o rock não morreu!". E é um rock perfeito que se mistura ao country soa comovente, emocionante, cheio de alma entrega do artista, é exatamente o que a gente procura, o que a gente mais quer, um single que tem personalidade e que nos conquista.
Com um single assim ficamos muito ansiosos pelo álbum, um trabalho que mostra o quanto o artista se entrega, e essa entrega faz o ouvinte se doar de volta, conseguindo assim sentir a música, deixar de lado a rotina caótica para acessar os sentimentos, essa faixa nos desliga do mundo e nos liga para nós, e conecta a gente a nossa espiritualidade e a nossa fé, isso faz muito bem para nós.
Essa música nos revigorou, nos mostrou que a gente tem muita energia em nós, só precisamos da música certa para para liberar essa energia e esse animo, e essa música certa é o novo lançamento de Stevie Lee Woods.
Ouça agora:
Se você ama folk:
Tradução:
Annstiina has just released her beautiful new album that moves and relaxes us, a work with sounds that envelop us and make our minds float. We love every piano note, every feeling of life in each arrangement – a sensational album.
The Nordic artist and producer Annstiina presents ‘field’ – a cinematic piano EP that explores love and survival. Transitioning from her characteristic layered art pop to a raw, cinematic minimalism, Annstiina captures a historical narrative of Finnish resilience through entirely improvised piano pieces. Uniting the genuine intimacy of Tori Amos with the sophistication of Susanne Sundfør, ‘field’ traverses a profound emotional arc: from the first moments of passion to the long wait of war and the eventual rebuilding of a life together.
The first track immediately shows what the album is all about, a work of notes that immediately immerse us in the record. Feather begins an epic journey that this album provides; we immediately leave our chaotic and boring routine to delve into our emotions, to enter a world where we come into contact with ourselves. A track that invites us to listen to the rest of the work, leaving us with many feelings coursing through our veins.
Soft And Grey is the second song that continues this beautiful atmosphere of the album; it's refreshing, it moves us, it makes us think about things that are good and that are often just memories. This song has the artist's soul, and thus she manages to access our soul; our feelings and sensations overflow, leaving us with a lot of emotional weight, making us daydream, travel in thoughts and memories. We love how we access our sensations through each note of Annstiina.
"Concrete" is the third track, bringing a tense atmosphere that brings us into contact with our harshest and darkest feelings. We confront them, face them, and thus reshape ourselves. It's an intense song with a well-constructed piano; it's raw, intimate, and captures our attention, immersing us in many emotions. The notes are deeper, perfectly representing the tension of our daily sensations. We absolutely love every detail of this song.
The fourth song is "Field," which gives the album its name. This song is absolutely enchanting, with sounds that elevate our emotions, ignite intensity in our souls, motivate us, inspire us, and make us want to continue. This track brings us hope; it's grand, has personality, and leaves us with the feeling of having found a song that represents our feelings, that captures them, and makes us overflow with ideas and feel represented. This song is fascinating.
Without giving away any more spoilers, this work is incredible and left us completely mesmerized. Listening to the album is therapeutic for us; since its release, these songs have allowed us to connect with ourselves, relax us, and make us listeners to our own feelings. This album is a delightful and powerful meditation that motivates and inspires us.
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