Por: Victor Matheus
Sacha Mullin lança novo álbum "Social Touch" sendo o primeiro grande trabalho lançado nesse ano. Antes, havia sido lançado alguns singles que fazem parte do álbum. O álbum possui 10 faixas ao todo.
Sacha Mullin é recém premiado "Melhor Artista Pop de Chicago" pelo Chicago Reader, agora o artista traz um direcionamento de suas composições art-rock para um som mais pop em seu quarto álbum. Sacha Mullin é um cantor, compositor e educador de Chicago, conhecido por seu estilo vocal "imponente, porém vulnerável", ampla extensão vocal e composições jazzísticas, intensas e etéreas. Embora seja frequentemente comparado por críticos a David Sylvian e Jeff Buckley, suas influências estão enraizadas em artistas como Kate Bush, Joni Mitchell e Geike Arnaert.
Para começar, tem a primeira faixa "Joy" uma sonoridade única trazendo uma construção crescente, com batidas que são marcantes, o baixo traz um tom que marca algo de um art pop, vem uma vibe do jazz, e de repente ocorre uma transição. Com um vocal teatral, aveludado, Sacha simplesmente nos leva em uma onda vocal que faz a música crescer, ganhar energia e depois ocorre uma transição que faz a faixa ficar solta, com batidas mais agitadas. É uma canção atemporal, um tanto quanto psicodélica, cinemática e abre o caminho para gente deixar que o álbum nos leve em uma imersão.
"Don't Wanna Hurt U" é a segunda canção com uma introdução eletrizante, com sintetizador muito bem trabalhado, sons de guitarra trazendo paisagens soudscape, se mantendo constante. O vocal entra, em um tom mais introspectivo e traz versos oníricos em alguns versos, com um timbre que é fascinante, em uma atmosfera mais sombria, mais dark dentro do pop rock. Uma faixa que traz o embalo dos nossos sentimentos, conflitos e aquela máxima em uma relação de não querer machucar alguém.
"Hypocenter" a terceira canção, traz nostalgia dos anos 80 em sintetizador que nos leva aos agitos de uma sexta feira a noite quando saímos pelas ruas da cidade, com luzes em nosso rosto, em busca de histórias e significado. O vocal é marcante, cativante, canta pintando esse cenários, parece despreocupado, solto, leve, com falsetes em alguns trechos e quando chega ao refrão somos surpreendidos por um ritmo contagiante e eletrizante, explosivo, que faz a gente sentir incendiados por dentro.
"Mime" é a quinta canção, traz um som mais moderno, diferente dos demais, em um eletro pop mais agitado, dançante, com versos que são acelerados que traz influências do hip hop em seus beats e rimas que nos contagia. O vocal traz bastante atitude e personalidade e um refrão que balança a gente, com uma melodia hipnotizante e linha etérea ao fundo.
"Social Touch" é a sexta canção, com início psicodélico, a música oferece uma paisagem sonora que faz a gente escapar de nossa realidade, principalmente ouvindo com fone de ouvido, em uma sonoridade única e tapeçaria com cores vibrantes e que de repente fica uma atmosfera fresca e eletrizante. É um ambiente pop mas não comercial, mas aquele pop meticulosamente construído, delicado, e depois vai crescendo e as batidas mexem com nosso corpo. É um som cinematográfico, uma fuga para o caos diário e onde a gente flutua em nossos pensamentos.
A sétima faixa "Tears Into Platinum" nos leva em uma sonoridade eletrizante que a gente entra na nostalgia dos anos 80, com um estilo que faz a gente lembrar de New Order. É um pop atemporal, com beats cativantes e sintetizador que traz um aspecto futurista, é vibrante no refrão, a gente se solta e vive aquela noite mágica que não tem fim. É a volta da era de ouro dos anos 80 em um pop que tem uma perna no retrô e outra no futuro.
A oitava canção "Odd Radio Circle" nos leva em uma jornada cósmica e viajamos em seu início. De repente tem teclas de piano, em uma transição que surpreende com o vocal poderoso de Sacha que transforma esse momento sonoro. A música é forte, cheia de expressividade e com sons que nos deixa alucinados. "Social Touch" ainda conta com mais 2 faixas bônus que vale muito a pena conferir, não vamos deixar spoiler por aqui.
O álbum se destaca com canções que ganham vida, narrativas que faz a gente mergulhar em nossos sentimentos, tudo vai crescendo como um furacão, com mesclas do pop e o rock, é um álbum construído nos minímos detalhes, cria conexões, traz atmosferas vibrantes e sintetizador que foge de um pop convencional.
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English Text:
By: Victor Matheus
Sacha Mullin releases his new album "Social Touch," his first major release this year. Previously, several singles were released that are part of the album. The album has 10 tracks in total.
Sacha Mullin, recently awarded "Best Chicago Pop Artist" by the Chicago Reader, now shifts his art-rock compositions towards a more pop sound on his fourth album. Sacha Mullin is a singer, songwriter, and educator from Chicago, known for his "imposing yet vulnerable" vocal style, wide vocal range, and intense, ethereal, jazzy compositions. Although frequently compared by critics to David Sylvian and Jeff Buckley, his influences are rooted in artists such as Kate Bush, Joni Mitchell, and Geike Arnaert.
To begin, the first track, "Joy," has a unique sound with a growing build-up, with striking beats, a bass line that hints at art pop, a jazz vibe, and then a sudden transition. With a theatrical, velvety vocal performance, Sacha simply takes us on a vocal wave that makes the music grow, gain energy, and then a transition occurs that makes the track loose, with more agitated beats. It's a timeless song, somewhat psychedelic, cinematic, and opens the way for us to let the album take us on an immersion journey.
"Don't Wanna Hurt U" is the second song with an electrifying introduction, with a very well-crafted synthesizer, guitar sounds bringing soundscape landscapes, remaining constant. The vocal enters, in a more introspective tone and brings dreamlike verses in some lines, with a fascinating timbre, in a darker, more somber atmosphere within pop rock. A track that captures our feelings, conflicts, and that maxim in a relationship of not wanting to hurt someone.
"Hypocenter," the third song, evokes the nostalgia of the 80s with its synthesizer sound, taking us back to the excitement of a Friday night out on the city streets, flashing lights in our faces, searching for stories and meaning. The vocals are striking and captivating, painting these scenes with a carefree, relaxed, and light sound, with falsetto in some parts. When the chorus arrives, we're surprised by a contagious and electrifying rhythm, explosive, that makes us feel like we're on fire inside.
"Mime," the fifth song, has a more modern sound, different from the others, in a more upbeat, danceable electro-pop style. Its fast-paced verses draw influences from hip-hop in its beats and rhymes, captivating us. The vocals are full of attitude and personality, and the chorus is a real headbanger, with a mesmerizing melody and ethereal background.
"Social Touch" is the sixth song, with a psychedelic beginning. The music offers a soundscape that allows us to escape our reality, especially when listened to with headphones, in a unique sound and tapestry of vibrant colors that suddenly become a fresh and electrifying atmosphere. It's a pop environment, but not commercial; it's meticulously constructed, delicate pop that then builds, and the beats move our bodies. It's a cinematic sound, an escape from daily chaos where we float in our thoughts.
The seventh track, "Tears Into Platinum," takes us on an electrifying journey into the nostalgia of the 80s, with a style reminiscent of New Order. It's timeless pop, with captivating beats and synthesizers that bring a futuristic aspect. It's vibrant in the chorus; we let go and live that magical night that never ends. It's the return of the golden age of the 80s in a pop that has one foot in retro and the other in the future.
The eighth song, "Odd Radio Circle," takes us on a cosmic journey, and we travel to its beginning. Suddenly, piano keys appear, in a surprising transition with Sacha's powerful vocals transforming this sonic moment. The music is strong, full of expressiveness, and with sounds that leave us mesmerized. "Social Touch" also includes two bonus tracks that are well worth checking out; we won't give away any spoilers here.
The album stands out with songs that come alive, narratives that immerse us in our feelings, everything growing like a hurricane, with blends of pop and rock. It's an album built down to the smallest detail, creating connections, bringing vibrant atmospheres, and synthesizers that break away from conventional pop.
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