Por: Victor Matheus
Jayne Pomplas lança novo álbum "This is How The World Ends" com 11 canções sendo o primeiro grande trabalho lançado nesse ano. Antes, havia sido lançado alguns singles que fazem parte do álbum. Anteriormente, em 2022 foi lançado o álbum "John Byrne's Disco".
Este álbum é uma síntese do que é crescer. Estas canções e melodias são vinhetas de diferentes experiências que, viveu e que a moldaram até agora. A ordem das faixas foi cuidadosamente escolhida para destacar o ciclo da vida. Após acordar e pensar que estava vivendo uma vida segura sem fazer o que queria, uma crise existencial. Então álbum é sobre fazer algo, fazer tudo. Jayne Pomplas é violinista, vocalista e compositora, criando obras originais na interseção da música tradicional irlandesa, do folk e da sonoridade experimental contemporânea.
Para começar, tem a primeira faixa "Sweeter Than Honey" em uma sonoridade clássica, com aspectos folk e algo da broadway dos anos 30 ou 40, em um estilo de cantar único, trazendo muita personalidade na narrativa muitas vezes em primeira pessoa. Com toque que traz uma tapeçaria vibrante na composição de elemento e sua variedade, é bem elegante e mostra a qualidade e conceito do álbum.
"Hit Single" é a segunda canção, com estilo mais folk, com chocalho ao fundo, toques característicos folk bem suaves e o violino nas transições. É aquela faixa que sentimos o dia ensolarado e lindo em um domingo, onde a gente quer estar em uma cidade pequena e deixar essa atmosfera nos contagiar. É uma canção rica em detalhes e que transmite uma sensação gostosa e relaxante.
"Farewell To The Corncrack" tem uma introdução brilhante com violino, onde a gente se entrega e somos levados, em um estilo mais tradicional no folk raíz. Em uma canção instrumental, com violão sendo tocado quase que em um ritmo apartado do violino, podemos ouvir em seu arranjo ao fundo sons de passáros que deixa tudo mais belo. É uma canção que aquece os corações de amantes de folk, mostrando a riqueza da cultura irlandesa e fazendo a gente viajar no tempo. Imagina só tomar um café da manhã em meio a natureza ou estar na frente de uma fogueira a noite e poder apreciar as estrelas com essa faixa? É fascinante!
"Stars and Stripes" é a quarta canção, envolvente, vai crescendo aos poucos, com toque de violão base e outro trazendo solo ao fundo nos acordes, tem batidas discretas e nos leva em um refrão que cantamos juntos. A quinta canção "The Lonesome Boatman" tem uma introdução cativante pelo violino e violão que traz algo mais introspectivo, mais sombrio dentro do folk. É uma faixa cinematográfica e instrumental que faz a gente embarcar em uma imersão no folk histórico, é como se voltássemos a vilarejos na idade média e para quem ama história e imagina cenários, é uma oportunidade sensorial e experiência completamente imersiva.
"Mother Superior" marca uma mudança no álbum, a sexta canção traz batidas fortes, com sobreposição de vozes, criando um ambiente com aspectos psicodélicos, com violino ao fundo que dita o som, em uma atmosfera que vamos em uma jornada ancestral. A sonoridade é constante e tem uma narrativa com nuance conceitual.
"Bending The Curtains" é a sétima canção, com violino marcando a introdução, trazendo um toque vibrante e carregado de energia, intenso, é uma experiência que nos coloca dentro do álbum. Entram batidas que trazem ritmo mais acelerado, é uma canção instrumental que incendeia por dentro. Imagina só abrir uma garrafa de vinho no cair da tarde pra noite em um dia mais frio e então essa canção para tornar o ambiente completamente envolvente?
O álbum passa por canções marcantes como "Ninety Nine", que tem bastante elegância em sua narrativa e na construção sonora, com harmonia entre as melodias e arranjo vocal ao fundo, trazendo um ponto mais melancólico, sendo a décima canção. Entre as 11 faixas, não vamos falar de todas para não dar spoiler de tudo. É um álbum que vale a pena cada minuto, onde desconecta a gente desse mundo moderno, fugimos em uma atmosfera mais retrô e trad folk, com uma narrativa pessoal que leva a auto reflexão, pensamentos vem e vão e vivemos o folk irlandês de uma forma imersiva.
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English Text:
By: Victor Matheus
Jayne Pomplas releases her new album "This is How The World Ends" with 11 songs, her first major release this year. Previously, she had released several singles that are part of the album. In 2022, she released the album "John Byrne's Disco".
This album is a synthesis of what it means to grow up. These songs and melodies are vignettes of different experiences she has lived through and that have shaped her to this point. The order of the tracks was carefully chosen to highlight the cycle of life. After waking up and thinking she was living a safe life without doing what she wanted, an existential crisis. So the album is about doing something, doing everything. Jayne Pomplas is a violinist, vocalist, and composer, creating original works at the intersection of traditional Irish music, folk, and contemporary experimental sounds.
To begin, there's the first track, "Sweeter Than Honey," with a classic sound, folk aspects, and something reminiscent of 1930s or 40s Broadway, in a unique singing style, bringing a lot of personality to the narrative, often in the first person. With a touch that creates a vibrant tapestry in the composition of elements and their variety, it's very elegant and showcases the quality and concept of the album.
"Hit Single" is the second song, with a more folk style, featuring a rattle in the background, characteristic soft folk touches, and violin in the transitions. It's the kind of track that evokes a sunny and beautiful Sunday, where you want to be in a small town and let that atmosphere envelop you. It's a song rich in detail and that conveys a pleasant and relaxing feeling.
"Farewell To The Corncrack" has a brilliant violin introduction, where we surrender and are carried away, in a more traditional folk style. In an instrumental song, with the guitar played almost in a rhythm separate from the violin, we can hear birdsong in the background arrangement, which makes everything even more beautiful. It's a song that warms the hearts of folk lovers, showcasing the richness of Irish culture and making us travel back in time. Imagine having breakfast amidst nature or sitting by a campfire at night and being able to appreciate the stars with this track? It's fascinating!
"Stars and Stripes" is the fourth song, captivating, gradually building with a touch of basic guitar and another bringing a solo in the background chords, it has discreet beats and leads us into a chorus that we sing along to. The fifth song, "The Lonesome Boatman," has a captivating introduction with violin and guitar that brings something more introspective, darker within the folk. It's a cinematic and instrumental track that makes us embark on an immersion in historical folk; it's as if we're returning to villages in the Middle Ages, and for those who love history and imagine scenarios, it's a sensory opportunity and a completely immersive experience. "Mother Superior" marks a shift in the album; the sixth song features strong beats with overlapping vocals, creating a psychedelic atmosphere with a violin in the background dictating the sound, in an atmosphere that takes us on an ancestral journey. The sound is consistent and has a narrative with conceptual nuance.
"Bending The Curtains" is the seventh song, with a violin marking the introduction, bringing a vibrant and energetic touch, intense, it's an experience that places us inside the album. Beats enter that bring a faster rhythm; it's an instrumental song that ignites from within. Imagine opening a bottle of wine at dusk on a cold day and then this song to make the atmosphere completely immersive?
The album includes memorable songs like "Ninety Nine," which has great elegance in its narrative and sound construction, with harmony between the melodies and vocal arrangement in the background, bringing a more melancholic point, being the tenth song. Among the 11 tracks, we won't talk about all of them to avoid spoilers. It's an album worth every minute, where you disconnect from the modern world, escape into a more retro and traditional folk atmosphere, with a personal narrative that leads to self-reflection, thoughts come and go, and we experience Irish folk in an immersive way.
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