Por: Victor Matheus
Podge Lane lança novo álbum "Ebb And Flow And The Great Unknown" sendo o primeiro grande trabalho lançado nesse ano. Antes, havia sido lançado alguns singles que fazem parte do álbum e no ano passado lançou o EP "Merry & Bright".
"Ebb And Flow And The Great Unknown" é o quinto álbum do artista irlandês, gravadas em um estúdio improvisado em um antigo galpão de pesca, as músicas que surgiram foram inicialmente concebidas como demos. Registros fugazes de histórias que surgiram rápido demais para serem recriadas. Lane planejava regravar essas demos em estúdio posteriormente, mas optou por preservar a vulnerabilidade daquelas primeiras performances: apenas sua voz rouca, gaita e o dedilhado do violão.
Desde seu álbum de estreia, Outer Monologues (2021), Lane construiu um catálogo diversificado que abrange gravações folk intimistas, álbuns conceituais e apresentações ao vivo, culminando em seu lançamento de 2025, Less Of Me, um cartão-postal sonoro que captura sua transição da Irlanda para os Estados Unidos.
Para iniciar, tem a primeira faixa "Rising Tide" que inicia com um som de gaita que torna a canção ainda mais bela, com aquele aspecto country que aquece nossos corações. O vocal entra e traz vida e alma para a narrativa que faz a gente entrar no álbum e deixamos levar, com um toque de violão suave, é aquela canção que tudo que podemos imaginar é pegar o carro e ir rumo a uma cidade desconhecida, viver experiências novas, acender uma fogueira enquanto as estrelas brilham no céu. É uma canção que faz a gente apreciar pequenos momentos, pequenos detalhes que são únicos, o cheiro de um café de alguém que a gente ama. Nesse início. Podge Lane mostra um folk moderno e soa como se Johnny Cash e Bob Dylan tivessem tido um filho, esse seria Podge Lane.
"The Dreggs" é a segunda canção, iniciando com um toque de gaita, o som de violão traz acordes mais lentos e crescentes. O vocal leva a faixa conforme ele quer, é expansivo em alguns trechos e em outros ele recua, com um timbre mais suave buscando falsetes no final dos versos. Nessa canção, sentimos muita autênticidade e personalidade, onde Lane entrega tudo. É uma canção que faz o amante de folk fechar os olhos e querer cantar junto.
"The Coast" é a terceira canção, tem uma introdução curta com violão trazendo um ritmo mais acelerado. A faixa nos coloca em uma visão de narrativa sobre nossa respectiva, de forma metafórica a gente se vê na estrada e cada milha que deixamos para trás olhamos através do retrôvisor, emoções e sentimentos passam em nossa mente. A canção tem um toque de violão que nos conquista, são cordas que cativam e Lane passa muita história por meio delas. É uma faixa para sentir a brisa bater em nosso rosto enquanto um filme de nossa vida passa diante dos nossos olhos e estamos na estrada e então continuamos a fazer mais história.
A quarta faixa "Bleed Out Spot" é mais detalhista, minimalista, é construída aos poucos, com o vocal guiando como se estivesse contando história, isso nos deixa mais próximos em uma primeira parte intimista. Ocorre uma transição que vai para o refrão e a canção se expande ainda em seu estado minimalista. É relaxante, suave e envolvente pela forma que Lane se expressa em seus versos.
"God Amongst The Waves" é a quinta faixa e soa mais diferente, saindo de um folk mais tradicional e sendo um pouco mais pop dentro do trabalho. A faixa vai crescendo em um acorde mais corrido, sentimos os dedos passar pelo violão de forma clara e intimista. De repente, ocorre uma transição, tudo feito pelo violão, a faixa se abre e convida a gente cantar juntos. É uma faixa que desconecta a gente de tudo ao redor, muito bem construída, sólida, aos poucos vai nos cativando e de repente estamos entregues e rendidos sem oferecer resistência. A melodia é muito bem trabalhada, em um solo instrumental que faz nossa mente viajar para longe, é a canção que conquistou e com certeza estará em nossa playlist pessoal.
"The Sea!" é a sexta canção, traz algo mais tradicional folk, marcada pela gaita no início, a canção tem uma construção com pegada forte no violão crescente. Com influências que nos leva ao folk americano, mas com uma perna no irlandês, é um mundo cruzado de duas nações que no folk realizam um intercâmbio músical que é unico e Lane consegue incorporar isso, consegue fazer o ouvinte estar nas cânions desérticos americanas ou então estar na área mais rural irlandesa, e isso é fascinante, mostrando o lado cinematográfico do álbum.
"Sea of Crowded Faces" é a oitava e última canção, começa de forma despretensiosa e de repente tem um crescimento que leva o ouvinte em um ambiente mais profundo. É a faixa que vai surpreender quem está desarmado, em termos sonoros. A atmosfera harmônica da canção nos tira de um caos diário, com o toque de gaita e violão na transição e Podge Lane expressa a narrativa em um vocal com uma timbre que varia em seu decorrer, trazendo versos que nos faz imergir na canção.
O álbum "Ebb And Flow And The Great Unknown" consegue transformar o ambiente dos ouvintes, nos tira de uma vida urbana, desértica, nos leva a uma viagem onde o folk americano e irlandês se casam, se complementam e o elo para isso é Podge Lane. A gente passa por referências como Johnny Cash, Bob Dylan, Zach Bryan quando se trata do folk moderno. Um grande álbum que mostra a qualidade de Podge Lane e nos deixa ansiosos por mais músicas e lançamentos do artista.
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English Text:
By: Victor Matheus
Podge Lane releases new album "Ebb And Flow And The Great Unknown," his first major release this year. Previously, he had released several singles that are part of the album, and last year he released the EP "Merry & Bright."
"Ebb And Flow And The Great Unknown" is the Irish artist's fifth album. Recorded in an improvised studio in an old fishing shed, the songs that emerged were initially conceived as demos—fleeting recordings of stories that emerged too quickly to be recreated. Lane planned to re-record these demos in the studio later, but chose to preserve the vulnerability of those early performances: just his raspy voice, harmonica, and fingerpicking guitar.
Since his debut album, Outer Monologues (2021), Lane has built a diverse catalog encompassing intimate folk recordings, concept albums, and live performances, culminating in his 2025 release, Less Of Me, a sonic postcard capturing his transition from Ireland to the United States.
To begin, there's the first track, "Rising Tide," which starts with a harmonica sound that makes the song even more beautiful, with that country aspect that warms our hearts. The vocals come in and bring life and soul to the narrative, drawing us into the album and letting ourselves be carried away. With a touch of soft guitar, it's the kind of song where all we can imagine is getting in the car and heading towards an unknown city, living new experiences, lighting a bonfire while the stars shine in the sky. It's a song that makes us appreciate small moments, small details that are unique, the smell of coffee from someone we love. In this beginning, Podge Lane shows a modern folk sound and sounds as if Johnny Cash and Bob Dylan had a child – that would be Podge Lane.
"The Dreggs" is the second song, starting with a touch of harmonica. The guitar sound brings slower, growing chords. The vocals drive the track as he wants, expansive in some parts and retreating in others, with a softer timbre seeking falsettos at the end of the verses. In this song, we feel a lot of authenticity and personality, where Lane gives it her all. It's a song that makes folk lovers close their eyes and want to sing along.
"The Coast" is the third song, with a short acoustic guitar introduction bringing a faster rhythm. The track places us in a narrative vision of our respective lives; metaphorically, we see ourselves on the road, and with each mile we leave behind, we look through the rearview mirror, emotions and feelings passing through our minds. The song has a captivating acoustic guitar touch; the strings are enchanting, and Lane conveys a lot of history through them. It's a track to feel the breeze on our face while a film of our lives plays before our eyes, and we are on the road, continuing to make more history.
The fourth track, "Bleed Out Spot," is more detailed, minimalist, built gradually, with the vocals guiding as if telling a story, bringing us closer in an intimate first part. There's a transition to the chorus, and the song expands further in its minimalist state. It's relaxing, smooth, and captivating in the way Lane expresses herself in her verses.
"God Amongst The Waves" is the fifth track and sounds quite different, moving away from more traditional folk and becoming a bit more pop within the work. The track builds with a faster chord progression; we feel the fingers clearly and intimately moving across the guitar. Suddenly, a transition occurs, all done by the guitar; the track opens up and invites us to sing along. It's a track that disconnects us from everything around us, very well constructed, solid, gradually captivating us, and suddenly we are surrendered and yielded without resistance. The melody is very well crafted, in an instrumental solo that makes our minds travel far away; it's the song that won us over and will certainly be on our personal playlist.
"The Sea!" is the sixth song, bringing something more traditional folk, marked by the harmonica at the beginning. The song has a strong, growing guitar feel. With influences that lead us to American folk, but with a foot in Irish folk, it's a cross-world of two nations that, in folk music, achieve a unique musical exchange, and Lane manages to incorporate this, making the listener feel like they're in the American desert canyons or in the more rural Irish countryside, and that's fascinating, showcasing the album's cinematic side.
"Sea of Crowded Faces" is the eighth and final song. It begins unpretentiously and suddenly builds, taking the listener into a deeper atmosphere. It's the track that will surprise those who are unprepared, in terms of sound. The song's harmonic atmosphere pulls us out of daily chaos, with the touch of harmonica and guitar in the transition, and Podge Lane expresses the narrative in a vocal with a timbre that varies throughout, bringing verses that immerse us in the song.
The album "Ebb And Flow And The Great Unknown" manages to transform the listener's environment, taking us from an urban, desert-like life and transporting us on a journey where American and Irish folk music blend and complement each other, with Podge Lane as the link. We encounter references like Johnny Cash, Bob Dylan, and Zach Bryan when it comes to modern folk. A great album that showcases Podge Lane's talent and leaves us eager for more music and releases from the artist.
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