James Laurent acaba de trazer seu maravilhoso novo álbum

Por: Tati Teixeira

 O talentoso cantor e compositor James Laurent acaba de lançar seu novo e poderoso álbum, um trabalho sensacional que nos faz viajar em sua narrativa e em sua composição, esse disco traz um rock alternativo que conversa com a gente, que nos expressa e que nos representa, é algo que procurávamos.

James Laurent é uma força que desafia os gêneros da música alternativa, trilhando seu próprio caminho entre a catarse do pop-punk e a emotividade cinematográfica. O criador equatoriano nascido em Milwaukee e radicado em Los Angeles é conhecido por compor, gravar, mixar e masterizar sua música sozinho, um testemunho de sua incansável motivação criativa. Laught At The Tragedy é um disco que tem nossa cara e nós amamos.

A primeira faixa é Polarity e já abre o disco mostrando a que o álbum veio, impactante, trazendo um rock alternativo que nos faz viajar, que nos faz mergulhar em sua narrativa e que posteriormente nos faz mergulhar em nossas emoções, a gente se sentiu completamente envolvido pela melodia e pela narrativa, uma música que nos convida para ouvir o disco, é sensacional o como ficamos com essa faixa, ela nos trouxe de volta o rock que consegue nos despir de entorpecimento e nos fazer mergulhar em sensações, amamos.

On My Altar traz um rock com uma pegada mais eletrônica, essa canção tem uma energia muito gostosa, coloca a gente para cima, nos inspira, é empoderadora, e consegue trazer uma letra que nos faz pensar, essa faixa nos colocar em clima de festa e mexe com nossa mente, ela nos faz andar nas ruas com muita energia enquanto colocamos ela em nossos fones de ouvidos, é simplesmente sensacional o como a gente fica com a sensaçõa de ser o maiorol quando ouvimos essa faixa, sua melodia impulsiona sua letra isso nos motiva.

Midas é a terceira canção, guitarra perfeita, que incendeia, som que nos remete um pouco o rock dos anos 00 e isso nos anima, é carregada de energia, os vocais dão vida as palavras expressadas e carregam a performance que a música precisa, o refrão é contagiante e cheio de poder, gruda em nossa mente, tem expressão, nos representa, uma música que nos embala e nos faz sentir leves, ela consegue nos tirar da rotina caótica e nos fazer viajar em seus acordes, amamos muito.

Anesthesia é um pouco mais lenta e traz uma vibe mais reflexiva, um rock mais intrinsico e é uma das faixas que mais amamos, momentos que circulam nossa mente de forma invisivel e que nos deixam tristes, enfrentam0os essas memorias e as derrotamos, não tem mais pensamentos ruins, só pensamentos bons que foram transformados através dessa canção, é sinmplesmente sensacional o como essa música muda nossos sentimentos. É surreal a melodia que ganha força, nós amamos e estamos cantando junto do artista para nos libertar.

Sem mais spoillers, vocês precisam conhecer esse disco por completo, uma experiência única e carregada de intensidade que nos faz entrar em contato com nós mesmos, a quinta faixa é de arrepiar de tão linda, esse disco conforta, abraça, nos faz sentir vivos.

Ouça agora:

Se você ama rock: Tradução:

Talented singer-songwriter James Laurent has just released his powerful new album, a sensational work that takes us on a journey through its narrative and composition. This record delivers an alternative rock that speaks to us, expresses us, and represents us—something we've been looking for.

James Laurent is a force that challenges the genres of alternative music, forging his own path between the catharsis of pop-punk and cinematic emotionality. The Ecuadorian creator, born in Milwaukee and based in Los Angeles, is known for composing, recording, mixing, and mastering his music himself, a testament to his tireless creative drive. Laught At The Tragedy is an album that resonates with us, and we love it.

The first track, "Polarity," opens the album showing what it's all about: impactful, delivering an alternative rock sound that takes us on a journey, immersing us in its narrative and subsequently in our emotions. We felt completely enveloped by the melody and the story; it's a song that invites you to listen to the whole album. It's sensational how this track affected us; it brought back the kind of rock that can strip us of numbness and immerse us in sensations. We loved it.

"On My Altar" brings a rock sound with a more electronic feel. This song has a very pleasant energy, lifts us up, inspires us, is empowering, and delivers lyrics that make us think. This track puts us in a party mood and messes with our minds. It makes us walk the streets with a lot of energy while listening to it on our headphones. It's simply sensational how we feel like the best when we listen to this track; its melody propels its lyrics, motivating us.

Midas is the third song, a perfect guitar riff that ignites the energy, a sound reminiscent of 2000s rock that excites us. It's full of energy, the vocals bring the words to life and deliver the performance the song needs. The chorus is contagious and powerful, it sticks in our minds, it's expressive, it represents us, a song that soothes us and makes us feel light. It manages to pull us out of the chaotic routine and make us travel through its chords. We love it so much.

Anesthesia is a little slower and has a more reflective vibe, a more intrinsic rock sound, and it's one of our favorite tracks. It depicts moments that invisibly circulate in our minds and make us sad. We confront these memories and defeat them. There are no more bad thoughts, only good thoughts that have been transformed through this song. It's simply sensational how this song changes our feelings. The melody gains strength from it; we love it and we're singing along with the artist to free ourselves.

Without giving away any more spoilers, you need to experience this album in its entirety. It's a unique and intense experience that allows us to connect with ourselves. The fifth track is breathtakingly beautiful. This album comforts, embraces, and makes us feel alive.

Listen now: